专辑简介:只有少数大提琴手能像拉菲拉•格罗梅斯(Raphaela Gromes)那样鼓舞人心:她的大提琴演奏技巧精湛而充满活力,充满激情,技术精湛,多才多艺而又迷人。她不仅是独奏者,也是二重唱搭档或风四重奏的成员,她的表演极具挑战性,而且脚步轻盈。她用她令人愉快的表演征服了观众:“她的第一个声音创造了令人难以置信的亲密感,她的表演非常私人,并不只是照本宣科。”——这是《南德意志报》对她在2018年与蒙施纳交响乐的亮相的描述。她用略微沙哑的声音诠释着音乐,感受着音乐。格罗梅斯以她的极乐激发灵感,以羽毛般的短途旅行点缀着泥土的气息。拉菲拉•格罗梅斯和她的搭档朱利安•里姆(Julian Riem)在钢琴前的表演被誉为完美的二重唱。“事实上,他们找到了一种全新的方式来诠释室内乐:格罗梅斯和里姆的室内乐是共生的”——Die Presse在维也纳音乐厅演出后热情地说道。朱利安•里姆、克里斯蒂安•阿尔滕伯格、伊莎贝尔•冯•基伦、亚历山大•路比莫夫、帕特里克•德蒙加和米莎•麦斯基是格罗梅斯的室内乐搭档。《理查德•施特劳斯:大提琴奏鸣曲》是她与搭档朱利安•里姆的第四张专辑,于2020年2月发行。如同在她之前的专辑中一样,拉菲拉•格罗梅斯以施特劳斯奏鸣曲op.6的原始版本呈现了一张全球首张唱片。作曲家简介:理查德•施特劳斯(1864年6月11日-1949年9月8日)是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家,同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。在作为作曲家名垂青史的同时,理查德•施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉,他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。他于1864年生于慕尼黑,其父是宫廷乐队的圆号手,五岁开始作曲,十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。后入慕尼黑大学学习,中途辍学,去曼宁根乐队担任著名指挥家比罗的副指挥,后任正指挥。在乐队里,他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响,要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。从此,专注于交响诗的写作,作有《唐•璜》、《堂•吉诃德》、《死与净化》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。1900年后专心于歌剧创作,写了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。他还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一,先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥,并且是瓦格纳作品的权威注释者。理查德•施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能,几乎所有作品的织体都非常复杂。人体大胆裸体大胆做受
2010年北欧理事会音乐大奖(The Nordic Council Music Prize)颁给了挪威作曲家Lasse Thoresen。他的“Opus 42”代表了挪威声乐音乐的复兴。这首极美的曲子揭示了古代与超现代音响中的共同特征,让我们注意到斯堪的纳维亚的民间传统与比如中东、印度音乐的相似性。Lasse Thoresen不仅使用民歌来给艺术音乐增添风味,而且富有先锋性地将优美的微音程(小于半音的),幽幽的泛音、和声和节奏融入当代元素。这样的创作,只有和愿意冒风险的高水平艺术家密切合作才行。 Thoresen找到了这样的人声乐团Nordic Voices和民歌手Berit Opheim Versto。乐团是由六人组成的阿卡贝拉团体,成立于1996年,成员来自挪威音乐学院和挪威歌剧研究院。他们还有合唱指挥、教学和作曲的经历,这或许促使他们探索更多样的音乐表达,从单声圣歌到挪威当代作曲家的委约新作,从最神圣的宗教音乐到最世俗的音乐都有涉及。
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